"MYLO XILOTO" AHORA TAMBIÉN EN VIÑETAS

Qué tendrá el cómic de sabroso que ahora todos quieren incursionar. Ahora la exitosa banda Coldplay intenta contar la historia del origen de su último trabajo "Mylo Xiloto" a través de un cómic de ficción.   Todo empezó hace tres años como una idea de que tuvo la banda junto Mark Osborne (quien también estuvo detrás de Kung Fu Panda) sobre un combatiente llamado Mylo Xiloto ("Xilo" de Xilofono y "Toe" de dedo del pie en inglés) . Todo esto dio forma a un cómic de 6 partes que será lanzado por la casa editorial Bongo (de Matt Groening) en el próximo Comic Con de San Diego, que se realizará esta semana.  

Fuente: Sitio oficial de Coldplay, Bongo Cómics

SUPERHÉROES

Debemos confesar que la primera reacción que tuvimos al ver "Superheroes", el documental sobre gente que se disfrazaba con capas y espadas para salir a la calle para enfrentar malandrines, fue la risa y un "wtf" muy cliché. Pero al continuar viendo cómo actuaban estos individuos, resolvimos que los pintoréscos y hasta idiotas, somos nosotros mismos.

Pensemos en las ocasiones que nos disfrazamos, nos ponemos máscaras, gafas y recurrimos a cualquier otro artificio para ignorar cuando cometen injusticias o demostrar indiferencia nuestro prójimo se encuentra en una desgracia, mientras hay otros  que usan el mismo método histriónico con corbatas e identidades electrónicas para hacer masacres masivas y crímenes horrendos frente a cámaras para hacerse famosos en a través de cualquier medio de comunicación.

Estos superhéroes que hacen testimonio en el documental de HBO no son más que el lado opuesto a todo lo que hemos mencionado, gente que va más allá de un simple Comic-Con para asumir un papel más social, altruísta, más real y nos llame la atención sobre nuestro papel como seres humanos. Quizá sean un producto de la buena influencia que tienen los ya criticados, incluso por nosotros mismos, los cómics de superhéroes.  Siendo así, entonces ¿hay que disfrazarse para hacer el bien? a lo mejor, ya que para hacer cosas positivas por la gente y la naturaleza es mejor ser anónimos, incluso, por seguridad, tenemos que proteger nuestra identidad.

ZAPE PELELE SE MOFA DE LA LEY DEL LIBRO EN COLOMBIA

A propósito de la ley 98 de 1993 del libro en Colombia que pone a las historietas como un instrumento que no aporta a la cultura y por tanto no lo exime de impuestos; quisieramos hablar sobre una publicación que curiosamente nació en la misma década de esta ley, más pudo contra ella y toda su ignorancia atrevida; se trata de la querida y odiada revista de carácter independiente "Zape Pelele".

Nos atrevemos a decir que fue odiada porque no a todos les pareció de buen gusto sus parodias de farándula local con caricaturas y chistes fáciles, pero también tenían historietas como Plácido Bonilla, Peleleman, Anton Popov, entre otras tiras que sacan la cara, de alguna manera, si hablamos sobre la historieta per se y servía para bien o para mal como inspiración a quienes querían iniciar su camino como historietistas.

Zape Pelele surgió en 1993 gracias a tres estudiantes estudiantes de Publicidad (Max Milfort, Diego Cardona y Andrés Vargas) que hicieron 'benchmarking' a la revista norteamericana MAD, adaptándola al público colombiano y alcanzando así un éxito rotundo con un tiraje de 7000 unidades, lo máximo que ha alcanzado una publicación de tipo independiente en Colombia. Todo esto gracias a una aceptación inimaginable de un público que se identificaba plénamente con su contenido, pues a través de las parodias se reian de personajes de farándula nacional y películas del momento, además incluian historietas con los más pintorescos personajes y situaciones al mejor estilo de la 'colombianada'. Por eso la gente estaba dispuesta a conseguir la revista, teniendo en cuenta la dichosa ley 98 y toda maraña incluida para obstaculizar su compra, la gente la adquiría igual; llegando de esa manera a convertirse en sus días en un artículo vetado en colegios y de culto actualmente.


El éxito de Zape Pelele fue casi inmediato, pues en menos de tres años ya tenían auspiciadores de empresas grandes y habían logrado menciones en emisoras de importante audiencia en el público joven. Al corto plazo se podía conseguir en las principales librerías y kioscos del pais, la gente esperaba y pedía una edición de esta revista como si fuese un single de Justin Bieber, gracias a esto logró una distribución envidiable por cualquier editor independiente.

Los creadores de Zape Pelele eran casi considerados como estrellas de pop, ellos estaban presentes en la radio con un programa propio y firmaban revistas en centros comerciales. Con el éxito de la revista, Zape Pelele se dio el lujo de publicar ediciones individuales de su emblemático personaje "Peleleman" y tener incluso una tienda propia de comics, algo único en Colombia hasta nuestros días.

Todo el 'mainstream' del dibujo creado por Zape Pelele en la década del 90 servía de cara opuesta a historietas contraculturales de la época con publicaciones como Sudaka y Agente Naranja, es decir, el comic en Colombia estaba empezando a dar pasos en variedad, por lo menos en Medellín. Pero los movimientos de contracultura no duraron mucho y para colmo de males, Zape Pelele empezaba a mutar a algo que no fue necesariamente comic, el comité fundador se dedicó a cosas diferentes a la narrativa gráfica y más bien enfocaron los esfuerzos a ejercer su profesión como publicistas y a la comedia. Así que la revista con parodias e historietas cautivadoras quedaron ahi, en el aire. Sin embargo, no deja de ser un fuerte referente para demostrar que se puede generar hábito de lectura de comics, pues suponemos que el truco de Zape Pelele consistió en no esperar a que el mercado los entienda sino que ellos entendieron el mercado en Colombia.

El punto al cual queremos llegar es que, a pesar de todo, el comic si ha marcado pautas importantes de venta y distribución en Colombia sin importar leyes o pensamientos que traben su surgimiento. Sin embargo sería un gran alivio la corrección de la dichosa ley 98 del libro, pero no se puede permitir que sea un pretexto para trabar el éxito de la cultura del cómic. Por eso reiteramos que la historieta en colombia necesita más dibujantes, más publicaciones en diferentes formatos, ojalá con la potencia de Zape Pelele para que sirvan de golpe contundente a la convocatoria del publíco en general. Se demanda más variedad, estilos que abarquen el gusto desde el más fino vanguardista hasta el más interesado lector del cómic convencional. Todo con el fin de que ampliar el abaníco de posibilidades e interés por el dibujo y la lectura, pues a través de la diversidad es más posible tocar a aquellos que incluso no gustan del comic.

MAFALDA, MÁS VIGENTE QUE LA SOPA

Cada 29 de Septiembre nos acordamos de la primera aparición de Malfalda, la famosa tira cómica del historietista Joaquín Lavado (Quino) en 1964. Mafalda es de las pocas historietas que dejan algo para pensar por un buen rato e, incluso, aprender datos sobre sociedad, política y situaciones de contexto global que en su mayoría siguen vigentes tales como la desigualdad social,  los conflictos armados, los hijos que ponen en jaque a sus padres, las triquiñuelas de las minorías en el poder, entre otros.

Por más tira cómica sobre niños que sea, su objetivo, según el propio Quino, nunca fueron los niños. Mafalda siempre fue una historieta para adultos, pues sus sarcasmos, situaciones e ironías expresadas de una manera inocente a través de sus personajes no están al alcance de los menores, ya que requieren cierto grado de desarrollo cognitivo. Sin embargo, no está mal que un niño lea Mafalda, pues estamos seguros de que evolucionará su inquietud por temas de coyuntura o historia, que seguramente más adelante,  desarrollará a través de su aprendizaje. Así que sospeche si ve a un niño riendose de una tira de Mafalda sobre Vietnam y Nixon.

 

Primera tira de Mafalda publicada el 29 de Septiembre de 1964 en la revista "Primera Plana"

Es un orgullo para la narrativa gráfica y para latinoamérica contar con una historieta tan ingeniosa como Mafalda, tan aguda, tan precisa, que sin necesitar más de 4 viñetas nos deja más que satisfechos al leerla y dispuestos a citar sus frases a cada momento, incluso en las redes sociales, sobretodo en twitter donde la síntesis es vital. Quizá sea ese el resultado de la misma naturaleza de Quino, a quien le aburrían las historietas largas como Asterix y que, despues de todo, prefiere dedicarse al humor gráfico en una sola viñeta.

Así que una vez más, el ingenio y calidad con un dibujo sencillo triunfa sobre los pretenciosos manga japoneses y los virtuosos, pero trasnochados, productos del cómic mainstream norteamericano que quieren llegar a todo público con sus contenidos anodinos y carentes de piso que tanto hacen daño, sobretodo a la identidad y cultura de cada país. Mafalda es un cómic que llega a quien quiere, incluso a aquellos para quien no fue creada y lo hace superando todas las expectativas, sin recurrir a las palabras soeces y al uso chauvinista de modismos para marcar su origen, sellando de esa manera, desde su natal Argentina, la cultura sudamericana con un alcance global inimaginable.

 

Última tira de Mafalda, publicada el 25 de Junio de 1973

Y DÓNDE ESTÁ JAVIER ¿EN EL CÓMIC COLOMBIANO?

"Y Dónde está Javier", ese era el nombre de un juego que venía como suplemento en el diario "El Espectador" que tuvo mucho éxito en Colombia a finales de los 80’s. Éste era simplemente una adaptación del juego británico "Dónde está Wally" de Martin Handford; para explicarlo de una manera más simple, en vez de buscar a un joven con gafas, vestido con un saco de rayas rojas y blancas en medio de una multitud, en Colombia había que buscar en  a un adolescente rubio, algo caucásico, delgado, muy parecido a la fisonomía del colombiano promedio (?) . Ahora este personaje retorna y, al mismo tiempo, vuelven nuestros más gratos recuerdos de un album donde Javier tomaba una guitarra sagrada y se convertía en una estrella de rock;  las láminas con las que uno contaba para completarlo tenían ilustraciones temáticas sobre la cultura popular de los 80's, muy notables por cierto, las cuales más de uno intentó imitar sus dibujos y colores.  También hay datos sueltos sobre cómics suyos, poco se sabe sobre ello, pues Javier ha sido enfocado como personaje de concurso e interacción con los lectores del  diario "El Espectador" más que cualquier otra cosa. Quizá Javier no sea lo más próximo a la realidad colombiana, pero su simpatía por parte del público lector lo ha traído a la vida varias veces y por esta razón nos atrevemos a imaginarlo como un personaje potencial en el cómic colombiano, como lo es Condorito en Chile y Mafalda en Argentina. Ojalá los creadores de este personaje lo vean así y de esta manera podamos ver una historieta colombiana vendiéndose con éxito en cualquier librería.

 

Esta era la solapa del album de "Javier Rock Star" publicado en 1988, donde aparecen algunas ilustraciones y, obviamente, los créditos del staff de semejante producto.

  

Esto es algo de Javier como historieta

Más información sobre el retorno de Javier aquí

YO TAMBIÉN COLECCIONÉ A LOS BASURITA

El gran Art Spiegelman junto con otros dos creadores(Mark Newgarden y John Pound)sacaron desde la caneca de basura a los Garbage Pail Kids. Estas ilustraciones plasmadas en láminitas de colección fueron creadas en 1985 basadas en los Cabagge Patch Kid con el fin de parodiarlas y burlarse de la ternura de los mismos con imágenes viscerales y altamente escatológicas. Por esa razón a más de uno de nosotros, quienes fuimos infantes de la época, nos confiscaban las dichosas laminitas en la escuela o nuestros padres prohíbieron hacer la colección bajo argumentos basados en mitos urbanos que hablaban sobre niños que ya habían matado a sus padres influidos por los dibujos y que el dibujante estaba en la carcel y entre otras falsas argumentaciones más; hasta donde se sepa, Art Spiegelman jamás ha estado en prisión, todo lo contrario, es un dibujante reconocido por sus obras galardonadas a importantes premios como el Pullitzer. Los Garbage Pail Kids incluso tuvieron la oportunidad de estar en la pantalla grande sin mucho éxito, pues la película es más vomitiba en su calidad que por la intensión que pretendía mostrar en su contenido. Sin embargo "Los Basurita" aún viven en nuestros corazones y siguen en nuestros armarios engrosando comida para las cucarachas y demás bichos del cachivache.

NO TODOS LOS COMICS SON PARA LA RISA

Con esta historieta, Ida Eva Margrete a los 17 años de edad consigue lo que muy pocos cómics logran: sorprender y emocionar. De verdad denle una mirada porque vale la pena. Gracias al enlace del blog del gran Scott McCloud.